近年来，美国的学校课程大量转向阅读和数学的共同核心科目，但艺术怎么样？虽然有些人认为艺术教育是一种奢侈，但简单的创意活动是儿童发展的一些基石。学习创造和欣赏视觉美学可能比以往更重要的下一代孩子的成长过程中的发展。
发展利益的艺术
运动技能：许多参与制作的艺术，比如拿着画笔或用蜡笔涂鸦的议案，是精细动作技能在幼儿的成长至关重要。根据美国国家卫生研究院，三岁左右的发展里程碑应该包括画一个圆圈，并开始使用安全剪刀。大约四岁时，孩子们可以画一个正方形，并用剪刀开始切直线。许多学前班课程强调使用剪刀，因为它发展灵巧，孩子们需要写作。
语言发展：对于非常年幼的儿童，做艺术，或者只是说说而已，提供了学习的机会对颜色，形状和动作的话。当幼儿年龄一岁时，父母可以做简单的活动，如弄皱纸，称之为“球”。小学，学生可以使用描述性的话来讨论自己的创作或谈论什么感受当他们看到不同风格的艺术作品。
决策：根据艺术的报告美国人，艺术教育强化解决问题和批判性思维能力。在创作艺术过程中作出决定和选择的经验转移到生活的其他部分。“如果他们正在探索和思考，尝试和尝试新的想法，那么创造力就有机会开花，”艺术教育家和许多关于儿童艺术教育的书的作者玛丽安·科尔。
视觉学习：绘画，用粘土雕塑和一个字符串的所有开发视觉空间技能，这是比以往更加重要穿线珠。即使幼儿知道如何操作智能手机或平板电脑，这意味着即使在他们可以阅读之前，孩子们正在接收视觉信息。这些信息包括我们从图片或从数字媒体，书籍和电视的三维物体中获得的线索。
北伊利诺伊大学艺术与设计教育主管克里·弗里德曼博士说：“父母需要意识到，儿童现在比过去更多地从图形学习中学习。“孩子们需要更多地了解世界，而不仅仅是他们可以通过文本和数字学习。艺术教育教导学生如何解释，批评和使用视觉信息，以及如何基于它做出选择。“关于视觉艺术的知识，如图形象征性，在帮助孩子成为聪明的消费者和导航世界充满与营销标志。
创造性：当促使孩子表达自己，承担风险创造艺术，他们开发创新的意识，将在他们的成年生活中的重要。Kohl说：“社会需要向前迈进的是思维，创造力的人寻求新的方法和改进，而不是只能遵循方向的人。“艺术是鼓励思维过程和经验，使事情更好的一种方式！
文化意识：我们生活在一个日益多元化的社会，不同群体在媒体中的形象也可能会出现混乱的信息。Freedman说：“如果一个孩子正在玩一个有种族主义或性别歧视意义的玩具，那个意义的一部分就是由于玩具的美学特性而产生的 - 它的颜色，形状和头发的质地。教孩子识别艺术家或设计师在描绘主题时所做的选择，有助于孩子理解他们所看到的可能是某人对现实的解释的概念。
提高学业成绩：研究表明，有艺术和其他的成就之间的相关性。美国艺术家的一份报告指出，定期参加艺术的年轻人（每周三天，每周三天，一整年），是获得学业成就认可的四倍，参加数学和科学展览会，或者比不参加的儿童获得写作文章或诗歌的奖项。