也许在钢琴教学中最喜欢的音乐理论的应用是在围绕根位置I和弦的熟悉的簇中教导I，IV和V7和弦。钢琴教学的该方面是用于2B水平导向概念钢琴冒险?和相应ChordTime ?钢琴系列。
这个简单的和弦公式是有利的原因：
和弦很容易访问
他们将许多不同风格的泛音语言减少到一个共同的标准
它们为安排或撰写的创造性应用提供了基础。
暂存V7 Chord
钢琴冒险?的早期水平与一个两音符V7和弦，很容易在手下工作。这允许在I和V7和弦之间容易和快速切换。使用更常见的三音V7和弦在早期水平可以破坏学生的节奏在小节线，因为手指五的困难的转变。相比之下，双音符V7和弦允许学生保持节奏流畅，更重要的是，流动计量表的音乐性。
你的下一步使用三音符V7在阶段2B阶段：第6和前导音的间隔。在教学大规模，我们帮助学生听到主音移动半步到补品。然后我们帮助学生听到V7和弦的领先音调决心它的音调。事实上，这种领先的音色是V7和弦的新音符。通过在2A级和2B级的阶段寻址V7，我们消除了技术障碍，促进V7的高度听觉。
和弦伴奏
仅仅读取和弦的音符，或甚至将音符识别为和弦是不够的。学生需要理解和弦伴随旋律的作用。所以，在介绍三音V7之后，我们立即展示了Camptown Race的两手伴奏，第三名乐手演奏的旋律。这个“钢琴/声乐”得分为学生提供了很多洞察力：旋律和伴奏的概念化，I和V和声的效用，和弦进行的概念，以及暴露于合奏演奏。
阅读和弦符号
使用每个新的键（C，G和F），在“阅读和弦符号”标题下呈现和弦模式。在学生阻挡和弦之后，让他或她播放遵循给定和弦进行的伴奏。
教师可以在和弦符号之间绘制条线（参见上文）以更具体地显示和弦图。
花在倾听，记忆和调换这些和弦进行的时间花费了很多时间。然后，让你的学生松动，创建基于和弦进行的旋律和各种伴奏模式。每个单位结束的创造性问题将提供这样的工作的推动。然而，对于大多数学生，你会想要更多地推动创意活动。令人惊讶的是，和弦进程之间有多少相似性，以及从一遍又一遍地工作它们得到多少价值。
IV弦
臀部，Boxhouse Rumble的桶身LH增强了第6和提示交替I-IV模式。您可以在学习了IV和弦之后重新访问此片段，将省略的和弦音调添加到LH模式。为了稍微更容易变化，在改变和谐之前重复每个和弦。你仍然希望在每次节拍时弹奏和弦，但是谐律节奏减慢到每两拍而不是每拍的和弦变化。
舞蹈伴奏
我们都听到了许多在左手伴奏中的大拇指。是的，左手伴奏可以使用重复练习，但他们也需要正确的技术。这就是技术与艺术书籍的亮点。例如，2B级的技术秘密3号专门用于轻拇指补救 - 或者更好 - 以防止粗暴的拇指。事实上，在这个层次的所有“技术秘密”融合提供协调和美丽的左手伴奏：
手臂重量（重武器）下降会启动LH模式。
能量流过一个俚语手势（画家的画笔描边）。
无重量拇指保证非弱拍的亮度。
整个关卡旨在通过单个手势演奏几个音符来实现美观和效率。这通过“下降”和“上升”触摸的组合专门应用于左手伴奏。
翻转“雪人”和弦
学生通常在工作人员只有当三分音符叠加时才能识别和弦。我称之为“雪人弦”综合征。我们的目标是倾斜和弦，以便当水平横跨测量范围并垂直地覆盖高音和低音谱号时，可以确认和谐。这种感知变换的第一个工具是交叉手琶音，它在几个测量和谱夹之间分配和弦音调。当学生穿越更高级别的钢琴冒险?时，技能继续被锐化。
无论我们如在阅读和弦符号中那样从给定的和弦模式合成伴奏，还是我们分析在另外复杂的乐曲中找到和弦模式，主和弦提供了我们可以在听觉，视觉和运动方面相关联的共同特征。主和弦的力量在于它们的简单性。并且，作为学生和专业艺术家的口号，“总是寻找简单。