「在家练得很好啊！怎么见到老师就弹不出来了？」
「为何平常练习特别注意的技巧片段，会有莫名的失误？」
无论初学者还是中、高阶段的习琴者，相信都会想以〝练习〞降低上台的突发状况。但注意了！在勤劳的琴艺练习中，是否不小心练出了副作用？
练琴，而不是练〝压力〞
多数人练琴时会将较难的片段挑出来练，这也是练琴普遍推荐、有效率的作法。但在练习过程中，许多人会将注意力放在技巧的完成度，而忽略了面对技巧时「压力」的处理，因此植入了导致失误的小小种子。上台时，我们会因紧张……等原因，产生与练习时不同的演奏生理，而这样的状况也因人而异。从颤抖、僵硬、手汗……等明显演奏感受，到体内如：肾上腺素飙升……等种种因素，会使练习时忽略的「技巧压力」放大倍数甚至数倍，导致了演奏时表现的不确定因素。
不只勤练就能克服？技巧压力从何而来？
要如何克服紧张、失误？答案无他，只有靠冷静的的头脑了！其实紧张是难预测的，有可能是听到其他演奏者的音乐，或是台下有教授、同侪……等种种因素。而在紧张的状态下，我们更希望减低「技巧压力」，这是可控制也是我们〝勤练〞的原因，而「技巧压力」的减低，也是让大脑维持最低紧张状态的重点之一。
大脑很容易建立「压力」，很特别的是，大多的「技巧压力」都是从练习过程衍生。以提琴技巧为例，如果练习时我们总告诉自己：「注意了，等等双音跳三个把位！」而没在练习後用音乐思考乐段，那在上台後可能会因紧张而告诉自己：「注意！等等有很难的双音大跳！要避免失误！」如此，便容易因紧张造成不当施力，加上肾上腺素、手汗、僵硬……等原因，导致与平常练习时截然不同的演奏生理，增加了失误率。如果练习时习惯告诉自己：「过几小节有什麽技巧」，那其实与在路上架设警示灯无异，而这些「技巧警示灯」不但会在大脑形成压力点，更在上台时使得演奏者紧张，会更想要「特别注意」。
如何告诉自己即将面临的高难度、技巧乐段？
技巧练习当然是一件如临大敌的事，但练习后的成果该表现的不是技巧难度，而是〝音乐〞。技巧如同门把，我们靠转动它开启音乐视野，但我们不会在每次开门时警惕如何开门，因为这已经熟练到我们所想、期待的是门外的音乐世界。在完成每次的技巧练习时，拿练习曲目的CD来听听吧！不要养成在曲子中打怪、破关概念，而是要在精确的练习后，让技巧成为音乐的一部份，这才是完整的，也才是无副作用的练习。练习技巧，是为了让我们放松伸展音乐，而不是为自己在音乐中筑起一道道的障碍。练完后，忘记〝技巧〞吧！因为它已经昇华成你音乐的一部份了！