所谓“健康”的艺术观，实在是针对当下一些“不健康”的思想和做法所提出来的一个奇怪的概念——本来艺术观不能用健康或不健康来形容——之所以这样说，是因为我们不能打着艺术的旗号，将学习艺术的孩子引向一个不利于艺术发展的道路。
目前我国在钢琴教育上得到了蓬勃的发展，大批的儿童投入到学习钢琴的大军中来。但是同时不容忽视的是，大多数孩子在学习过程中仍然存在诸多问题，阻碍了儿童钢琴学习的良性发展，影响了儿童学习音乐的动力。
引起上述问题的原因是多方面的，但是与教师、家长的引导有着直接的关系。我们的媒体宣传的对象通常是那些获得骄人成绩的钢琴家、学生。
诚然，媒体在选择宣传对象时肯定是偏向那些特别优秀的人群的，但是部分家长却片面地理解，觉得自己的孩子没能做到那样，就是在音乐上没有天赋，学琴就是“没有用”。
历史上的知名人物都不是以此为职业，但是却都非常热爱音乐，认为音乐不仅在其生活中占有重要地位，同时也能激发事业上的创造力。可见即使不走专业道路，学习钢琴依然是“有用”的。
我国著名钢琴教育家、演奏家、音乐活动家周广仁先生曾说：“小孩子练琴的过程是磨练思想、锻炼毅力、培养踏踏实实的学风和科学态度的过程，是通过学琴育人的过程… …”。
因此，我们不应该简单地把学习钢琴仅仅看作是弹会几首曲子，而是要站在培养孩子科学的学习态度、磨练思想和意志的高度来看待钢琴学习的活动过程。要以“十年树木百年树人”的长远眼光，培养孩子逐渐形成“健康”的艺术观，真正达到通过学琴育人的目标。
一、减少功利心
钢琴艺术本身是优秀文化的载体，是人类文明的果实。学习钢琴有助于充实和丰富人类的精神世界，提高民族的音乐、文化素养。但是由于种种原因，部分教师和家长将之功利化了。
想要我们的孩子热爱钢琴音乐，作为教师和家长就要做出表率。教师不能将教钢琴作为一件机械重复的工作，在教学过程中应注入激情和创造力，热爱教育事业；家长也要积极参与进来，即使自己不具备学琴的条件，不可能和孩子一起学，但是家长可以看一些有关钢琴家、音乐家的故事，多听音乐，增进对钢琴音乐的了解。
钢琴音乐的文献浩如云烟，通过学习，可以体验到无限丰富的情感、色彩斑斓的音响世界、富有哲理的人生感悟、风格独特的民族风情等等。如果我们的教学能够适当的启发、开掘出儿童的兴趣，并将兴趣逐渐培养成爱好，转化为热爱音乐的力量、热爱生活的力量，才能真正实现艺术教育的目标。
二、消除浮躁的心态
引导孩子端正对艺术的态度
练琴的过程是成千上万次的重复过程，不仅要掌握正确的方法，循序渐进，耐得住寂寞，吃得了这个苦，还要注意力集中，练习目的明确，同时也要积极开动脑筋，找感觉、找体会，提高练琴效率。
著名钢琴大师傅聪说：“一天不练琴自己知道，三天不练琴观众知道”，即使像他这样成名了的钢琴家，也是每天练习的。被称为“美国第一钢琴夫人”的美国钢琴家史兰倩丝卡回忆自己小时候，被报纸和媒体称为“神童”的经历，她说：“我的父亲对外总宣称他那天才的女儿每天只需要两个小时的练习就足够了，但事实上，我每天得花九个小时在钢琴上。”
上述两位钢琴家虽然只是众多钢琴家中的极少一部分，但是历史告诉我们，其他优秀的钢琴家无不像他们一样，在追求艺术的道路上经历了千辛万苦，才终于取得辉煌的成就。我们作为一名普通的学习者，有什么理由相信自己可以轻易就做到很好呢？
消除浮躁的心态，首先就要从家长和教师做起。弹钢琴很多时候不仅是理解和懂得的问题，特别是在打基础阶段的技术性练习，只停留在理解阶段是远远不够的，必须要将“知道”变为“做到”，才有实际作用。因此，教师和家长一定要端正思想，充分认识到艺术道路上的艰辛，用严肃认真的态度来对待艺术。
有的家长在对待孩子学琴的问题上就不够严肃，自己有事，或者孩子不想去上课，甚至是为了全家出去玩，就向老师请假不去上课，这样的态度是不可能学好钢琴的。
“健康”的艺术观要求对艺术实事求是的态度、精益求精的精神。古人曾说：“唯乐不可以为伪”，这个命题传达了音乐追求本真的情感表达的实质性特点。我们在学习音乐的过程中，也应该一步一个脚印，也不能“为伪”，不要抱着“投机”的心态。
三、消除孤立的看法
带领孩子提高文化艺术修养
我国著名作曲家、钢琴家，上海音乐学院教授赵晓生说：“钢琴家对于音乐本质的感觉、体验、理解、掌握，常常靠悟性，而这种感悟的能力除了来自天赋，也是钢琴家对于各历史时期的哲学、文学、绘画、诗歌、美学等方面修养的凝聚的结果”。因此决不要孤立的看待钢琴艺术，要将之看做人类文化的组成部分，在学习的过程中要从文化的角度来进行理解，因此，努力提高文化修养是必须的。
钢琴演奏的过程不仅需要手、腕、臂、身的动作参与，更为重要的是头脑和心灵的指挥和投入。钢琴艺术不仅意味着技术技巧上的娴熟，更需要的是对于音乐的感悟。音乐可以表现诙谐、轻灵、温和、优雅等很多不同的表情和心理感受，乐谱上看起来仅仅是音符和符号，如何通过琴声传达出来作曲家想要表达的情感、感受和思想，才是演奏者应该努力去做到的。无论技术技巧的掌握，还是作品内涵的把握，都要求积极思考，运用想象力，将生活体验和文化知识与音乐联系起来，为表现音乐内容服务。
教师在此过程中要多启发，多引导，多运用形象生动的比喻，建立文化知识与音乐内容之间的对应关系，引发“同构联觉”。在这个过程中，演奏者的文化积累、思维能力等起着重要的作用。虽然我们常说艺术创作很多时候依赖于直觉、灵感，但是直觉与灵感的产生却依赖于大量的积累。没有对作品的深入细致的分析，没有理性思考的参与，直觉与灵感是不可能凭空显现的。
音乐史上不乏刻苦学习文化艺术知识的例子，几乎每个著名的音乐家都有深厚的文化底蕴。教师和家长应当多了解这些史实，讲给孩子听，传达给他们学钢琴也要重视文化学习的观点。
音乐是提升人生境界的载体，音乐表演中任何一种微妙的差别都体现着表演者内在的修养。音乐艺术是人类文化的组成部分，它与其他艺术，其他文化现象都有或多或少的，或直接或间接的联系。
我们教师、家长都应对此有高度的认识，努力提高文化素养，热爱钢琴艺术，尊重艺术规律，感染我们的孩子，才能真正让他们的艺术之路走得更远更好。