除了吉他，钢琴可以说是最好的乐器。创作音乐，虽然起初很难学，但钢琴可以让你一次演奏两个声音，每个演奏一个。自从它被发明以来，钢琴已经成为许多世界上最伟大的作曲家的首选乐器。编写音乐是一个困难，耗时的过程，然而，钢琴并不是使作曲更容易。即使你过去用过其他乐器已经成功创作过曲子，用钢琴创作有自己独有的优势。
启发写钢琴音乐的灵感
1听钢琴音乐。钢琴有大量的不可思议的音符。即使你写的曲目最终不是想在钢琴上演绎。
古典和爵士是钢琴演奏中最值得注意的两种风格。即使你只是打在一个或另一个（或更现代的风格，如流行），这是一个好主意，听听这些不同的风格。保持耳朵为不同的和弦，传作者使用取决于自己的风格。
看看李斯特，肖邦或萨蒂的伟大的古典钢琴作品。对于爵士乐，Bill Evans，Dave Brubeck和Chick Corea都是值得研究的，从这些音乐中获取灵感。
2练习钢琴上的音阶。无论你是初学者还是10级的演奏者，保持你的手指在钢琴键盘的灵活度，一旦你进入深深的创作氛围。对音域的了解是必不可少的，听到一个尺度的独特音调可能会激发新的构图的第一个想法。
量表是一个非常方便的事情，知道什么时候写入旋律。虽然没有确定的方法来写一个伟大的旋律，知道你应该使用的规模将给你一个想法。
3随身携带笔记本和手持录音机。你永远不知道你什么时候要创造性地迈出一步。不幸的是，很多时候，这发生在最不方便的时候，你身边没有乐器。有一个好主意，随身携带笔记本和/或录音机。如果你想到一个伟大的旋律或节奏，你可以哼到你的录音机，并保存它，等到出现你的钢琴。
大多数手机都有记录选项。如果你的手机没有这个功能，建议购买基本的手持式录音机。
4给自己休息一下。创造力不能强迫。如果你没有突破和进展，可能是时候给自己休息一下。去做一些与创作过程毫无关系的事情。清理你的房子。与朋友在电话上交谈。宠爱一只猫。更好的是，小睡一下。当你回创作环境，你不用再去想之前没有解决的问题。当你感觉放松的时候创造力是最好的。
去散步是一个了不起的想法，如果你感到沮丧。许多艺术家在他们出去散步时，有些最好的作品诞生了。
5想想你可能喜欢写什么音乐。大多数音乐都是直接受某物或某人的启发。在某些情况下，作曲家是由爱和渴望驱动的。其他时候，他试图排除坏的情绪。看看你的生活，并列出一些在过去最受你影响的事情。你经历了分手吗？你最近去了一个难忘的假期吗？任何引起你感觉的东西都是音乐的灵感。
遵循非正式的创作过程
1试着听听你头脑中的音乐。许多作曲家在他们坐下来写作时听到他们的头脑中听到的音乐，好像他们正在做的作品已经完成。创造性的直觉不是可以强迫的那种事情，而且很多事情将取决于你当时的感觉。然而，如果你可以在你的头上拿起一个有趣的音乐理念，不要犹豫，去实现它。
2在玩游戏时考虑精神意象。观看电影的经验对我们将音乐与视觉相结合的方式产生了重大影响。在你的心目中，尝试画一个场景，会产生同样的情绪，你希望在这个组成中唤起。例如，如果你想要一个温柔，舒缓的曲子，你可能想象一个春天里安静的湖泊。同样，如果你想要一个生气和戏剧性的东西，你可能会想到一个战争地带。从那里，想象什么样的音乐可能得到这样的视觉镜头。
这种技术并不总是奏效，但如果你是一个视觉思想家，那肯定值得尝试。
3撰写跳板的想法。大多数作品将以跳板的想法开始，也就是说，音乐的第一部分是所有其他部分的基础。这可能是您组合中最耗时的部分。这是所有关于锁定到你的组合的第一部分，并运行它，一旦你得到它。演奏音阶和尝试不同的和弦形状可以将这个过程变成一种愉快的游戏。
4撰写后续想法。如果你在钢琴上玩耍，想出一个好主意，你应该在你的脑袋里玩这个主题，想象之前或之后会发生什么。后续想法通常应该与原始想法的语调和方向相同。首先，重点是让想法一起工作。如果你想要一个令人惊讶的曲折的组合，你应该只弄清楚它的一部分，一旦你有一个牢固的结构。
5玩转体积和动态。一旦你有一些坚实的想法，是时候实现他们。钢琴的一个伟大之处就是是它对音量和动态的敏感性。使一些部分更响或者更安静，开始作曲家往往忽视。动态可以使一个世界与一段音乐的情感效果有所不同。
动力学被定义为在某事物中显示变化或差异。在音乐表演的情况下，它指的是玩家对音量的处理。有些钢琴家比其他钢琴演奏者更自然，但是一个真正有天赋的演奏家会使用quiets和lows来获得他的优势。
6在你的作品中做一些适量的重复。在某些时候，有必要把一个结构放在你的想法上。当你把你的歌曲拼在一起，一些想法将更值得建立在他们周围的歌曲。典型的组合物中将具有至少一个或两个重复基序。虽然重复是用来强调一个想法，重复太多会抢走音乐的兴趣。如果你的作品已经有很多的重复，你应该尝试逐渐修改的想法不知何故。添加或切换单个音符可以改变您的受众对某个想法的反应。
依赖于重复并且随时间缓慢改变它的想法被称为极简主义。
7添加人声。钢琴自身功能精美，但是像吉他，它可以帮助，如果你添加人声在它的声部。主音是一个伟大的匹配的钢琴旋律。声音旋律可以从你的钢琴部分的旋律右手复制，或者你可以写一个完全新的部分，以添加到结构里。虽然声乐在你弹钢琴时失败是很棘手的，但实际上效果更好，这在钢琴上只用双手是不可能做到的。
歌词是一个明显的要求，在大多数情况下，如果你想添加声音。歌词给你一个机会，你的音乐告诉一个更生动的故事。当然，如果你喜欢它，你可以吟唱。一些作品喜欢用声音作为另一种乐器，用“oooohs”和“aaahs”代替歌词。
8获得朋友的建议。一旦你的作品开始聚在一起，有一个真理的时刻，当你终于向别人展示。问你的朋友他认为可以改进它。重要的是将这看作是创作过程中的一个步骤，而不是判断的时间; 无论他喜欢还是不喜欢，直到你把最后的印章批准。把他所说的话纳入考虑，并与你自己对创作的感受进行对比。
9进行修订。一旦第一阶段通过，组合物将开始更自然地合在一起。即使你喜欢你已经起草的版本，这是一个好主意，通过这首歌，并判断哪些部分的组成可以改进，改变或删除。很像一个好的作品需要编辑，在完成之前，一个伟大的作曲家会仔细看一个部分，并做所有他可以在
使用音乐理论
1决定音调。结构中的音调表示关键，以及它是主要还是次要。在构思的早期阶段，一个关键可以像做出一个任意选择一样简单，但它将对你的构图的声音有最大的影响。如果你以后完成你的工作，并想尝试在不同的想法，你应该这样做，但要预先警告，它需要大量的工作，将一个组成笔记转换到另一个键。
2探索从根和弦引出的和弦进行。钢琴键盘已被探索。在这一点上已经尝试和研究了每种可能的组合。这样，理论可以建议最合适的和弦。其中最着名的是I-IV-V-vi进展（小写字母表示小调和弦）。罗马数字指示在给定和弦的根之上有多少个键。这四个和弦已经被证明是非常好的。
尝试使用和弦地图让你开始。
虽然这可能听起来太数学的开始，但事实是，一旦你得到理论的基础知识下来，它会没有想到你。
3从选定的比例开发旋律。音阶是创造旋律的有用工具。虽然旋律需要被适当地感觉到为了令人难忘和有效，使用比例将缩小你通常应该使用的笔记。
确保您使用的音阶与您选择的和弦和琴键一致。
标准尺度是C大调尺度。这个音阶通常用于表演之前的声乐热身。
4实验调整。 20世纪的一些前卫作曲家将开放钢琴本身，改变琴弦的调音，但是在18世纪采用键盘乐器的平等气质之前，使用了许多调音。改变所有的键甚至16步的步骤可能会导致一个奇怪的新的钢琴体验。请注意，只有当你是一个专家时，才能使用钢琴。否则，你可能只是最终破坏你的钢琴经常使用。
5通过笔记记录您的工作。符号是音乐的技术语言。如果你是一个严肃的作曲家，你必须至少有一些符号的知识，以及如何准确地在纸上。虽然它需要一点时间来习惯，有幸有很多免费的在线资源，帮助你达到标准的阅读和写作符号。如果你是全新的符号，你应该试着看钢琴上的几首基本的歌曲，直到你习惯了。
有数字符号程序，可以证明比钢笔和纸更容易工作。